在台灣喜劇產業仍摸索定位的此刻，「嚎哮排演」以原創文本與現場能量打造出跨越劇場、影像與網路的創作實驗。2025年，原班人馬成立「揪喜郎事業有限公司」，以製作公司之姿正式進軍娛樂內容產業，嘗試讓劇場文本不再只屬於劇場，而能在線上線下間自由轉譯、產生新的文化動能。
在2025年成立揪喜郎之前，「嚎哮排演」已是台灣劇場頗負盛名的劇團。由黃建豪與蕭東意兩人於2011年創立，「嚎哮排演」秉持「說好笑的故事、作好玩的戲」、「題材尺度不設限」、「不以劇場作為唯一的創作領域」的三項原則，持續創作不怠，十多年間創作了逾二十齣原創喜劇，作品散見於劇場、網路、影視等不同領域，樹立「嚎哮式」即興又帶點無俚頭的獨創風格與魅力。選在2025年以揪喜郎立案公司，背後透露認真經營劇團事業的決心。
黃建豪認為，與夥伴一起轉換經營身分的過程，就像基層員工一路歷練不同部門，逐步晉升為總經理——從劇本、導演、製作、行銷、甚至線上與影視都親身練功，終要肩負組織運籌帷幄。而這份「全能養成」的底氣，正是揪喜郎的核心優勢。與多數劇團不同，團隊具備影像製作與網路傳播的能力，更能將劇場創意轉譯為更廣的娛樂產品。降低票房與補助的壓力循環，揪喜郎已著手打造內容IP的長線價值。
從小劇場到千人場館 原創文本不斷升級挑戰
十多年來，嚎哮排演不斷升級原創作品，要讓喜劇成為一種具市場差異化的專業。「靈感常常是被逼出來的！」黃建豪特別以台語饒舌音樂劇《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》為例，這齣與臺中國家歌劇院合製的劇作，創生在疫情期間，卻意外成為他們的轉折之作。
這部融合喜劇、饒舌與音樂劇元素的作品，對過去從未在舞台上開嗓高歌的黃建豪、蕭東意來說頗具挑戰。這齣結合台灣地方文化與親情認同的作品，2024年在歌劇院首演票房完售、口碑爆棚，更吸引綠光創藝投資，並於2025年10月於北藝連演8場，累積超過6,000名觀眾看戲。「很慶幸，當年我們和歌劇院都賭對了！」黃建豪說，「證明觀眾願意為有感動力的原創內容買單。」
而另一代表作《兇宅》，以台式幽默生活劇的風格，有如台灣版《六人行》，則進一步完成劇場與影像的雙軌驗證。自2016年推出首集以來，已發展線下版本4集、共演出39場；線上影集則有9集上架，總觀看人次超過36萬。《兇宅》不僅在舞台上建立票房號召力，更在YouTube上累積點閱與粉絲基礎，成為台灣少數具備IP化潛力的原創喜劇。此外，2019嚎哮排演獲國藝會補助，以《兇宅》進行「現場觀眾＋劇場搭台＋多機攝影」的計畫，證明其從劇場到影像轉換的可行性與品質控制能力，也為揪喜郎發展為更大規模影集∕OTT內容提供了堅實基礎。
從「會做戲」到「會賣戲」 加速器促營運思維轉型
參加文策院文化創業加速器，對揪喜郎而言是一場「思維升級」。「以前我們只想著內容有趣、觀眾笑了就好，」蕭東意坦言，「但在文化創業加速器的學習過程，我們開始思考：這個內容的市場在哪裡？投資人為什麼要買？我們還有很多要學。」
如何切入台灣喜劇市場的缺口，創造新藍海？成為揪喜郎這次在文化創業加速器提案的動力。黃建豪認為，相較於單口相聲或漫才，小品式喜劇（2至5人演出、以文本為核心）在台灣尚未成形，因此，揪喜郎計畫以「節目競賽」方式，建立小品喜劇的品牌辨識，並藉由產製線上影像素材，建立「線下為輔、線上為主」的商業模式。
揪喜郎將籌備小品喜劇競賽節目《喜劇達人秀》做為專案募資，募資金額1,000萬元，節目將採取導師陪伴與試演測試雙軌制，培育新創作人，同時產出線上影像內容。
在業師輔導下，團隊重新檢視募資的募資內容、財報結構，試圖將創作轉譯為投資語言。「原本我們是會做戲的公司，傳遞對象是觀眾；現在要成為會賣戲的公司，對象則是投資方。」黃建豪認為，文化創業加速器的業師協助他們釐清品牌定位、募資策略，並提醒補強三年投資進程目標，且援引國際案例對照，讓他們更具邏輯地規劃節目賽制，達成內容孵化與IP轉譯流程。
「創作需要理想靈感，但產業需要數據邏輯。」蕭東意說，「這兩者之間，正是我們現在學習的知能。」黃建豪則表示，透過募資，希望建立一條從創作、試演、錄影到商業化的完整產線，讓喜劇小品可以是一門被製造、被投資的專業。
展望未來，揪喜郎希望打造一條從劇場到影視、從文本到品牌的完整內容生態鏈。黃建豪認為，台灣的年輕創作者很多，但缺乏被看見的平台；如果能透過節目與比賽制度，建立創作到曝光的管道，就有機會讓更多原創文本誕生。「我們希望讓喜劇變成一個能培養人才的產業，」他說，「不論是表演者、編劇或導演，都能在這個系統裡找到位置。」
